Somewhere over the rainbow!

Cartel. El mago de OzSomewhere over the Rainbow es considerada la mejor canción del cine americano, ¡Y no me extraña! Esta canción que se dio a conocer  en la película “El mago de Oz” (1939), nos ha llevado a todos a pensar en “un mundo por encima del arcoíris, donde los problemas se derriten como gotas de limón.”

El autor de la música fue Harold Arlen, y el de la letra Yip Harbur. Y no nos podemos olvidar de la sensacional y dulce interpretación de Judy Garland que, catapultó la canción hacia lo más alto.

Lo que muchos no saben es que esta canción, una de las más grandes del siglo XX, casi fue eliminada de la película. Se consideraba que la canción disminuía el ritmo de la película, contrastando con la energía que desprendía el resto de ella. Además, los productores pensaban que no debería haber ninguna canción en el trozo en blanco y negro de la película.

Por suerte para nosotros, nada de esto se llevó a cabo, e incluso la música instrumental se encuentra a lo largo de toda la película.  Así que queridos lectores relájense y disfruten.

http://www.youtube.com/watch?v=pG9snHbpnw4 (Judy Garland cantando Somewhere over the rainbow)

Un beso de película y hasta próximas entradas!

Anuncios

Historia de los Óscar

Un año más hemos vuelto a pasar una noche de glamour, nervios, moda y como no CINE. La 85º gala de los Oscar pasará a ser una de las ediciones con los premios más repartidos, un nuevo espacio para celebrar esta ceremonia del cine, el teatro Dolby y, con la sorpresa de la primera dama de los EE.UU entregando el Óscar a la mejor película.

Pero remontémonos a 1928, en la primera entrega de los Óscar. La primera edición no contó con toda la atención de los medios de comunicación que ahora se congregan para mantenernos informados de cada movimiento, ni decir tiene que, no existía esa enorme alfombra roja que nos hace soñar, sobre todo a las mujeres, con esos hermosos vestidos y las deslumbrantes joyas. Además, las primeras galas de los Óscar consistieron en una cena tranquila, en la que los ganadores ya se conocían de antemano. Esta primera cena se realizó en el Blossom Room del Roosevelt Hotel, en Hollywood, y en los años posteriores en diferentes hoteles de la ciudad de Los Ángeles. Fue en el año 1942 cuando se decidió cambiar la entrega a un teatro grande.

De igual modo, todas las categorías que existen ahora se han ido añadiendo a lo largo del tiempo. Ya en 1929 se entregaron dos nuevas, uno a la Warner Bross, por la primera película hablada del cine, “El cantante de Jazz” y otra al inigualable Charlie Chaplin por escribir, producir, dirigir y protagonizar la película “The Circus”. En 1936 se aumentaron por los Óscar a los actores de reparto, ganados ese año por Walter Brennan y Gale Sondergaard. En 1939 fueron los efectos especiales y en el año 1947 a las películas extranjeras. Los efectos de sonidos, visuales, maquillaje y animación fueron posteriores.

También tenemos que saber que el nombre de este famoso premio tiene muchos orígenes. Uno primero en la cual Bette Davis afirmó que la estatuilla se nombró en honor a su esposo Óscar Nelson. Otra es en la que en un artículo de la revista TIME, Walt Disney agradeció su premio Óscar a la Academia. Pero la más famosa se le debe a Margaret Herrick, bibliotecaria de la Academia y directora ejecutiva, que hizo un comentario al ver la estatuilla por primera vez asemejándolo a su tío Óscar. Pero no fue hasta 1939 cuando oficialmente comenzó a llamarse Óscar

Esta estatua, diseñada por Cedrid Gibbons, representa a un caballero, sosteniendo una espada sobre un rollo de película con cinco radios, indicando los cinco ramas principales que tiene el mundo de la Academia, los guionistas, directores, actores, productores y técnicos.

Como anécdota quiero destacar el premio que recibió Walt Disney galardonado con una estatuilla normal más otras siete estatuillas en miniatura por su película “Blancanieves y los siete enanitos.”

Han pasado 85 años desde la primera gala, y muchas cosas han cambiado en el mundo cinematográfico, pero considero que la ilusión de recibir este premio sigue intacta, por ello he querido dejaros la lista de la primera lista de nominados, para que los recordéis, igual que a los actuales.

  • Óscar a la mejor película: “Wings”
  • Óscar a la mejor dirección-Drama: Frank Borzage por “El séptimo cielo”
  • Óscar a la mejor dirección- Comedia: Lewis Milestone por “Hermanos de sangre”
  • Óscar a la mejor Actriz: Janet Gaynor por “El séptimo cielo”, “El ángel de la calle” y “Amanecer”
  • Óscar al mejor actor: Emil Jannings por “La última orden” y “El destino de la carne”
  • Óscar al mejor guión original: Ben Hecht por “la ley del Hampa”
  • Óscar al mejor guión adaptado: Benjamin Glazer por “El séptimo cielo”
  • Óscar a la mejor fotografía: Charles Rosher y Karl Struss por “Amanecer”
  • Óscar a la mejor dirección artística: William Cameron Menzies por “El mejor caballero” y “Tempestad”
  • Óscar a la mejor calidad artística de producción: Amanecer
  • Óscar a los mejores efectores de ingeniería: Roy Pomeroy por “Alas”
  • Mejor autor de rótulos: Joseph Farnham

Un beso de película y hasta próximas entradas!

El hombre de los ojos azules

Recuerdo la primera vez que me enamoré. Tenía 12 años y era verano, su nombre: Paul Newman. Ahí estaba yo, sentada en mi sofá, viendo “La gata sobre el tejado de zinc” (1958) embaucada por sus ojos, sin poder dejar de admirar esa belleza tan perfecta.

La gata sobre el tejado de Zinc Comencé a ver sus películas, de un personaje atormentado y alcohólico, a un buscavidas, de un triste y solitario detective, a un seductor sinvergüenza, de un boxeador con mucho aplomo, a un abogado con mucho talento y ganas de comerse el mundo. Un sinfín de personajes difíciles y humanos, con mucho calado emocional. El gran Paul Newman se decantó por el cine de calidad, de personajes con un pasado y presente oscuro, y una moral un tanto alejada de las convenciones sociales. Todo ello supuso separarse de los papeles de galán de comedia romántica de la época dorada que tanto gustaban.

Sus mejores años, los sesenta y setenta, participando en un sinfín de películas, tales como “Dulce pájaro de juventud” (1962)  “Cortina Rasgada” (1966) “La leyenda del indomable”(1967)  “Dos hombres y un destino” (1969) o “Aeropuerto” (1970). De igual modo, dirigió películas como “Raquel, Raquel”, de 1968 o “Harry e hijo” (1984), una obra dedicada a la muerte de su hijo Scott, la cual le marcó durante toda su vida.

Ganador de dos óscar por “El color del dinero” (1986) y un óscar honorífico en 1985, de 4 Globos de oro y un premio del Sindicato de actores, en 2005. Sin duda, su mejor premio fue su familia, su esposa Joanne Woodward, y sus hijos.

Además de actor y director, fue un gran aficionado al motor, compitiendo en varias carreras. De igual modo, fundó una línea de productos alimenticios, y llevó una actividad social y política muy activa.

Hoy en día cuando sigo viendo sus películas sigo enamorándome como la primera vez, y sinceramente ¿Cómo no hacerlo? Espero que vosotros disfrutéis tanto o más que yo de sus películas y de esos increíbles ojos azules.

Paul Newman

Un beso de película y hasta próximas entradas!