Jesucristo Superstar

Estos días, por más que busquemos en la televisión, solo encontraremos películas religiosas. Sin duda alguna no es mi cine, no me llama de ninguna de las manera pero he de reconocer que hace un año hubo una película que me cautivó y me dejó sin palabras, “Jesucristo Superstar” (1973) jesucristo-superstar-12

Esta ópera rock generó mucha controversia por presentar a los actores como Hippies, por mostrar el punto de vista de Judas y además, por personificar a un Jesús mucho más humano y menos endiosado de lo que se ha representado en la Historia del cine. Además, toda la película nos plantea, y hace reflexionar, sobre el tratamiento que se haría a este personaje, en la actualidad, en los medios de comunicación.

Si están cansados de las mismas películas todos los años y de la misma temática, os invito a ver esta grandiosa película. Aquí os dejo unos enlaces de algunos de los momentos de la película.

Un beso de película y hasta próximas semanas!

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Nuevo cartel de Cannes.

Hace una semana el Festival de Cannes presentó su cartel para la próxima edición, que se celebrará a mediados de Mayo.

Cuál ha sido mi sorpresa al descubrir que en el cartel aparecen Paul Newman y su esposa Joanne Woodward, besándose, en un plano cenital, de una fotografía realizada en 1963 por Melville Shavelson en el rodaje de “Samantha”.

Los organizadores del evento han expresado que se ha optado por esta fotografía porque “encarna a la perfección el espíritu del cine […] Para el Festival es la ocasión de rendir homenaje a la memoria de Paul Newman desaparecido en 2008, y de hace llegar un saludo lleno de admiración a Joanne Woodward, su mujer y su intérprete por elección.”

6bedb71_cannes2013Un beso de película y hasta próximas entradas!

 

Alguno de los mejores padres del cine.

Llevo todo el día dándole vueltas a cómo crear esta entrada. Me he planteado escoger al mejor padre, cinematográficamente hablando, pero luego pensé ¿Y qué pasa con el peor padre? ¿O con el padre tirano? ¿O con ese padre desaparecido? Pero nada, no me decidía. Así que lo he resuelto escribiendo sobre, los que para mí, son los que más me han calado en el mundo del cine. No sé si serán los mejores o los peores, pero para mí tienen algo.

El primer padre escogido es el gran Vito Corleone (El Padrino I (1972)). Este personaje siendo un mafioso nos enseñó cómo ser una persona sabía, inteligente, con gran poder de oratoria, consiguiendo convencer más con las palabras que con las armas. Era un criminal, sí, eso no lo vamos a discutir, pero también un padre afectuoso. Estas dos características le hacen ser ese personaje tan excepcional que por mucho que queramos odiar, y sean como fueren nuestros principios, somos incapaces de hacerlo.

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El segundo escogido es Guido Orefice (La vida es bella (1997)). ¿Quién no quisiera tener a un hombre así como padre? Lucha por la felicidad de su hijo en uno de los peores momentos de la Historia. Es maravilloso ver cómo este padre le oculta a su hijo  la horrible situación que están viviendo, haciéndole creer que es un juego en el que se debe ganar puntos. Además, si no lo recordáis, esta película finaliza con la misma voz que al inicio, que no es otro que el hijo diciendo: “Esta es mi historia. Ese es el sacrificio que hizo mi padre. Aquel fue el regalo que tenía para mí.

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El tercero de mi lista es Charles Chaplin (El chico (1921)) Un hombre, vagabundo y despreocupado, que se encuentra con unniño abandonado por una madre, y que aún no teniendo recursos decide cuidarlo. Bien es cierto al principio intenta deshacerse de él, pero finalmente lo adopta y se hace responsable de él. En esta película podemos ver como padre e hijo intentan sobrevivir en un mundo cruel, pero que el gran Charles Chaplin supo transformarlo con historias delirantes, pillas y muy divertidas.

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El cuarto, y ya último, es Darth Vader (Trilogía de la Guerra de las Galaxias) Como no mencionar a este cyborg que tantos momentos nos ha regalado después de su famosa frase: “Luke, yo soy tu padre.” Un progenitor vengativo, perteneciente al lado oscuro, que lucha a vida o muerte con su hijo, aunque al final nos muestra ese corazón paternalista, oculto tras tanto metal cuando ve como su hijo está siendo torturado. Es decir, un padre capaz de sacrificar el poder oscuro en el Imperio por la vida de su hijo.

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En fin, no sé si estarán de acuerdo con mi lista. Sé que hay muchos más, muchísimos más, pero supongo que aparecerán en la siguiente entrada, por el día del padre, del próximo año 😉

También, desde aquí, quiero  felicitar a todos los padres de este mundo. Y como no, a mi padre, ese maravilloso hombre que ha hecho cosas increíbles por mí, que me ha enseñado a ser como soy y, como ya expliqué en mi primera entrada, a amar el cine como hoy lo amo.

Un beso de película y hasta próximas entradas!

La tentación ahora está en Valencia

La ciudad Valenciana está de fiesta, la gente ha inundado sus calles que huelen a pólvora y saben a fiesta. Pero no todo es fiesta, si buscáis un plan alternativo y más tranquilo os invito a que disfrutéis de la exposición en el Centro Cultural Bancaja de esta ciudad. “Tentación-Es Marilyn” es una exposición dedicada a la diva del cine que recoge 34 fotografías, tomadas por la agencia Magmun, entre los años 1954 y 1960.

Estas fotos reflejan la melancolía de Marilyn en los descansos diversos rodajes. De igual modo, hay diversos textos manuscritos de sus cartas y diarios que manifiestan todas las ganas de aprender que tenía y mejorar que tenía.

Tenéis de plazo hasta el 6 de Julio de 2013 para acercaros a ver  una visión más íntima de la actriz, yo, por mi parte,  espero tener un hueco libre y disfrutarla.

Aquí os dejo algunas imágenes para ir abriendo boca:

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Un beso de película y hasta próximas entradas!

 

A grandes problemas, grandes soluciones

HelP - Solidaridad con P de Publicidad

Son tiempos duros para la economía, para la educación, para la comunicación e incluso para los actos de buena fe. En HelP preferimos pensar que no hay excusas para seguir igual, para no cambiar, y por ello hemos decidido darle la vuelta a esta espiral de negatividad que últimamente se ha vuelto compañera de todos.

Dirigimos nuestros esfuerzos a la contribución local, cimentamos la buena fe y las ganas de ayudar. Pretendemos colaborar aportando un granito para revertir una situación que pagan quienes no la han provocado. Usamos la creatividad y el cobijo de la UVA y estamos orgullosos de tener una oportunidad que no todos tienen, pudiendo cursar una asignatura y colaborar con una causa social al mismo tiempo.

Además desde HelP creemos que la base de una vida digna es la alimentación, esta es la razón de nuestra relación con el Banco de Alimentos de Segovia, de la…

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Gazapos de cine: “Con la muerte en los talones”

He querido crear una nueva entrada que hable sobre las diferentes “meteduras de patas” que se cometen en el cine. La primera de ellas se la quiero dedicar al gran Hitchcock, en la película “Con la muerte en los talones” (1959).

Este “gazapo” sucede cuando la mujer rubia está a punto de disparar contra Cary Grant. Pero no debemos centrarnos en ellos, si no en un niño que está sentado en una mesa de detrás. Si os fijáis en él, antes de que se produzca el disparo ya está tapándose los oídos. Parece ser que la toma se había grabado con anterioridad y al niño le empezaba a molestar el ruido. Para mí esta equivocación resulta una de las más divertidas.

Disfrutar de la película y espero que estéis atentos en esta escena.

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Un beso de película y hasta próximas entradas!

 

Felicidades King Kong

Todo comenzó cuando Merican C. Cooper soñó con un gorila gigante que atacaba la ciudad de Nueva York. Empezó a desarrollar la idea y decidió vendérsela a los ejecutivos de la RKO. Cooper les mostró unas pruebas de Willis O’Brien, famoso especialista en efectos especiales y  los ejecutivos quedaron prendidos de la idea. Después de diversos nombres como La Octava maravilla, el Mono o Ape King entre otros, fue David O. Selznick quién decidió llamarlo como todos lo conocemos actualmente: King Kong.

Ya son 80 años los que cumple uno de los mayores mitos que el cine ha creado, ese gorila gigante que aterrorizó a los habitantes de una isla perdida y a todos aquellos que le vimos a través de la gran pantalla.

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Para el rodaje de la película, de 1933, se utilizaron numerosas maquetas del animal, además sus movimientos se hicieron mediante la técnica de stop-motion. Como curiosidad es que La Isla de la Calavera, la “casa” de King Kong, era un conjunto de decorados que habían aparecido en otros largometrajes como El malvado Zaroff (1932) o Ave del paraíso (1932).

Pero en el cine nadie reparó en el duro esfuerzo por crear a este ser. La gente quería ver como King Kong luchaba contra un tiranosaurio, como era capturado y llevado a la gran ciudad, como se enamoraba y recorría la ciudad hasta llegar al famoso rascacielos en donde diversos aviones le disparaban. Toda esta expectación hizo que esta superproducción se convirtiese en uno de los primeros y grandes taquillazos del cine.

Desde esta entrada solo quiero felicitar a este “adorable” ser que tantos momentos nos ha brindado. Este gorila ha conseguido ser uno de los personajes más conocidos de la historia del cine. Ha sido inspiración para numerosos anuncios de publicidad, dibujos animados, cómics, programas de televisión, etc.  Por eso ¡Felicidades King Kong! Espero que puedas cumplir otros 80 años más.

http://www.youtube.com/watch?v=H0WpKl2A_2k (Trailer King Kong 1933)

Un beso de película y hasta próximas entradas!

Hollywood Unseen.

Hollywood siempre sabe cómo sorprendernos con la época clásica del cine. Es el caso del nuevo libro llamado Hollywood unseen, de ACC Editions. El libro recoge las fotografías de una colección de John Kobal.

Kobal, nacido en Austria en 1904, se enamoró del cine de Hollywood cuando vio una película de Rita Hayworth. Su sueño era poder estar en los escenarios, pero la vida le llevó por un camino distinto, convirtiendo su colección, de más de 200.000 fotos, en una de las más importantes de la industria, y considerándola el principal banco de imágenes de esta industria.

Hollywood unseen recupera las fotos más desconocidas de las estrellas de Hollywood de los años treinta, cuarenta y cincuenta. Algunos de ellos ya eran muy famosos, pero otros no tanto. Estas fotografías muestran como la industria cinematográfica estadounidense buscaba que sus estrellas pareciesen inalcanzables y eternas.

Todas las fotografías tiene el mismo tono casual, de actitudes relajadas y alejadas de las poses tan trabajadas de las fotos oficiales de los estudios. Sin embargo, todas son un montaje. Las imágenes tienen una gran iluminación, con poses muy cuidadas y estudiadas para poder vender de mejor manera la imagen privada de las estrellas, y descubrirles de manera muy positiva al público.

Aquí os dejo alguna de las imágenes del libro.

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Un beso de película y hasta próximas entradas!

La publicidad revive a grandes mitos del cine.

Audrey Hepburn para Galaxy

Cuando todos creíamos que no volveríamos a ver en la pantalla a uno de los mayores mitos del cine, la tecnología CGI (imágenes generadas por ordenador) ha obrado milagros y ha “resucitado” a Audrey Hepburn para un anuncio de una marca de chocolates. Este anuncio, ambientado en la Italia de los años 50, ha hecho subir a la diva a un coche descapotable con la canción ‘Moon River’ de fondo. Se emite en la televisión británica pero ya lo hemos podido disfrutar en todo el mundo gracias a las obras de marketing que realiza la marca Galaxy.

 

Los hijos de este icono del cine, Sean Ferrer y Luca Dotti, han hablado sobre el anuncio y han asegurado que su madre se sentiría orgullosa del anuncio. Han mencionado que su madre hablaba a menudo sobre su amor por el chocolate, y lo mucho que este le levantaba el ánimo.

Anuncio de chocolate marca Galaxy con Audrey Hepburn. 2013

 

Pero no solo es Audrey Hepburn a la que se ha recurrido después de muerta. Marilyn Monroe es una de las estrellas más revividas, y recurrentes para la creación de anuncios. La pudimos ver en 1987 como imagen de Chanel y también en el anuncio del perfume de Dior de 2011. En este último caso acompañada de Charlize Theron, Grace Kelly y Marlen Dietrich.

Anuncio J’Adore 2011

De igual forma, la marca Mercedes recurrió a Marylin y James Dean para uno de sus anuncios.

Anuncio Mercedes GLK. Con Dean y Monroe

Se discute mucho sobre recurrir siempre al pasado y no implicar a los nuevos iconos actuales, pero sinceramente, a mí me encanta poder disfrutar, aunque sea de unos minutos, de estos actores ya desaparecidos.

Un beso de película y hasta próximas entradas!