La tentación ahora está en Valencia

La ciudad Valenciana está de fiesta, la gente ha inundado sus calles que huelen a pólvora y saben a fiesta. Pero no todo es fiesta, si buscáis un plan alternativo y más tranquilo os invito a que disfrutéis de la exposición en el Centro Cultural Bancaja de esta ciudad. “Tentación-Es Marilyn” es una exposición dedicada a la diva del cine que recoge 34 fotografías, tomadas por la agencia Magmun, entre los años 1954 y 1960.

Estas fotos reflejan la melancolía de Marilyn en los descansos diversos rodajes. De igual modo, hay diversos textos manuscritos de sus cartas y diarios que manifiestan todas las ganas de aprender que tenía y mejorar que tenía.

Tenéis de plazo hasta el 6 de Julio de 2013 para acercaros a ver  una visión más íntima de la actriz, yo, por mi parte,  espero tener un hueco libre y disfrutarla.

Aquí os dejo algunas imágenes para ir abriendo boca:

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Un beso de película y hasta próximas entradas!

 

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Hollywood Unseen.

Hollywood siempre sabe cómo sorprendernos con la época clásica del cine. Es el caso del nuevo libro llamado Hollywood unseen, de ACC Editions. El libro recoge las fotografías de una colección de John Kobal.

Kobal, nacido en Austria en 1904, se enamoró del cine de Hollywood cuando vio una película de Rita Hayworth. Su sueño era poder estar en los escenarios, pero la vida le llevó por un camino distinto, convirtiendo su colección, de más de 200.000 fotos, en una de las más importantes de la industria, y considerándola el principal banco de imágenes de esta industria.

Hollywood unseen recupera las fotos más desconocidas de las estrellas de Hollywood de los años treinta, cuarenta y cincuenta. Algunos de ellos ya eran muy famosos, pero otros no tanto. Estas fotografías muestran como la industria cinematográfica estadounidense buscaba que sus estrellas pareciesen inalcanzables y eternas.

Todas las fotografías tiene el mismo tono casual, de actitudes relajadas y alejadas de las poses tan trabajadas de las fotos oficiales de los estudios. Sin embargo, todas son un montaje. Las imágenes tienen una gran iluminación, con poses muy cuidadas y estudiadas para poder vender de mejor manera la imagen privada de las estrellas, y descubrirles de manera muy positiva al público.

Aquí os dejo alguna de las imágenes del libro.

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Un beso de película y hasta próximas entradas!

La publicidad revive a grandes mitos del cine.

Audrey Hepburn para Galaxy

Cuando todos creíamos que no volveríamos a ver en la pantalla a uno de los mayores mitos del cine, la tecnología CGI (imágenes generadas por ordenador) ha obrado milagros y ha “resucitado” a Audrey Hepburn para un anuncio de una marca de chocolates. Este anuncio, ambientado en la Italia de los años 50, ha hecho subir a la diva a un coche descapotable con la canción ‘Moon River’ de fondo. Se emite en la televisión británica pero ya lo hemos podido disfrutar en todo el mundo gracias a las obras de marketing que realiza la marca Galaxy.

 

Los hijos de este icono del cine, Sean Ferrer y Luca Dotti, han hablado sobre el anuncio y han asegurado que su madre se sentiría orgullosa del anuncio. Han mencionado que su madre hablaba a menudo sobre su amor por el chocolate, y lo mucho que este le levantaba el ánimo.

Anuncio de chocolate marca Galaxy con Audrey Hepburn. 2013

 

Pero no solo es Audrey Hepburn a la que se ha recurrido después de muerta. Marilyn Monroe es una de las estrellas más revividas, y recurrentes para la creación de anuncios. La pudimos ver en 1987 como imagen de Chanel y también en el anuncio del perfume de Dior de 2011. En este último caso acompañada de Charlize Theron, Grace Kelly y Marlen Dietrich.

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De igual forma, la marca Mercedes recurrió a Marylin y James Dean para uno de sus anuncios.

Anuncio Mercedes GLK. Con Dean y Monroe

Se discute mucho sobre recurrir siempre al pasado y no implicar a los nuevos iconos actuales, pero sinceramente, a mí me encanta poder disfrutar, aunque sea de unos minutos, de estos actores ya desaparecidos.

Un beso de película y hasta próximas entradas!

Somewhere over the rainbow!

Cartel. El mago de OzSomewhere over the Rainbow es considerada la mejor canción del cine americano, ¡Y no me extraña! Esta canción que se dio a conocer  en la película “El mago de Oz” (1939), nos ha llevado a todos a pensar en “un mundo por encima del arcoíris, donde los problemas se derriten como gotas de limón.”

El autor de la música fue Harold Arlen, y el de la letra Yip Harbur. Y no nos podemos olvidar de la sensacional y dulce interpretación de Judy Garland que, catapultó la canción hacia lo más alto.

Lo que muchos no saben es que esta canción, una de las más grandes del siglo XX, casi fue eliminada de la película. Se consideraba que la canción disminuía el ritmo de la película, contrastando con la energía que desprendía el resto de ella. Además, los productores pensaban que no debería haber ninguna canción en el trozo en blanco y negro de la película.

Por suerte para nosotros, nada de esto se llevó a cabo, e incluso la música instrumental se encuentra a lo largo de toda la película.  Así que queridos lectores relájense y disfruten.

http://www.youtube.com/watch?v=pG9snHbpnw4 (Judy Garland cantando Somewhere over the rainbow)

Un beso de película y hasta próximas entradas!

Historia de los Óscar

Un año más hemos vuelto a pasar una noche de glamour, nervios, moda y como no CINE. La 85º gala de los Oscar pasará a ser una de las ediciones con los premios más repartidos, un nuevo espacio para celebrar esta ceremonia del cine, el teatro Dolby y, con la sorpresa de la primera dama de los EE.UU entregando el Óscar a la mejor película.

Pero remontémonos a 1928, en la primera entrega de los Óscar. La primera edición no contó con toda la atención de los medios de comunicación que ahora se congregan para mantenernos informados de cada movimiento, ni decir tiene que, no existía esa enorme alfombra roja que nos hace soñar, sobre todo a las mujeres, con esos hermosos vestidos y las deslumbrantes joyas. Además, las primeras galas de los Óscar consistieron en una cena tranquila, en la que los ganadores ya se conocían de antemano. Esta primera cena se realizó en el Blossom Room del Roosevelt Hotel, en Hollywood, y en los años posteriores en diferentes hoteles de la ciudad de Los Ángeles. Fue en el año 1942 cuando se decidió cambiar la entrega a un teatro grande.

De igual modo, todas las categorías que existen ahora se han ido añadiendo a lo largo del tiempo. Ya en 1929 se entregaron dos nuevas, uno a la Warner Bross, por la primera película hablada del cine, “El cantante de Jazz” y otra al inigualable Charlie Chaplin por escribir, producir, dirigir y protagonizar la película “The Circus”. En 1936 se aumentaron por los Óscar a los actores de reparto, ganados ese año por Walter Brennan y Gale Sondergaard. En 1939 fueron los efectos especiales y en el año 1947 a las películas extranjeras. Los efectos de sonidos, visuales, maquillaje y animación fueron posteriores.

También tenemos que saber que el nombre de este famoso premio tiene muchos orígenes. Uno primero en la cual Bette Davis afirmó que la estatuilla se nombró en honor a su esposo Óscar Nelson. Otra es en la que en un artículo de la revista TIME, Walt Disney agradeció su premio Óscar a la Academia. Pero la más famosa se le debe a Margaret Herrick, bibliotecaria de la Academia y directora ejecutiva, que hizo un comentario al ver la estatuilla por primera vez asemejándolo a su tío Óscar. Pero no fue hasta 1939 cuando oficialmente comenzó a llamarse Óscar

Esta estatua, diseñada por Cedrid Gibbons, representa a un caballero, sosteniendo una espada sobre un rollo de película con cinco radios, indicando los cinco ramas principales que tiene el mundo de la Academia, los guionistas, directores, actores, productores y técnicos.

Como anécdota quiero destacar el premio que recibió Walt Disney galardonado con una estatuilla normal más otras siete estatuillas en miniatura por su película “Blancanieves y los siete enanitos.”

Han pasado 85 años desde la primera gala, y muchas cosas han cambiado en el mundo cinematográfico, pero considero que la ilusión de recibir este premio sigue intacta, por ello he querido dejaros la lista de la primera lista de nominados, para que los recordéis, igual que a los actuales.

  • Óscar a la mejor película: “Wings”
  • Óscar a la mejor dirección-Drama: Frank Borzage por “El séptimo cielo”
  • Óscar a la mejor dirección- Comedia: Lewis Milestone por “Hermanos de sangre”
  • Óscar a la mejor Actriz: Janet Gaynor por “El séptimo cielo”, “El ángel de la calle” y “Amanecer”
  • Óscar al mejor actor: Emil Jannings por “La última orden” y “El destino de la carne”
  • Óscar al mejor guión original: Ben Hecht por “la ley del Hampa”
  • Óscar al mejor guión adaptado: Benjamin Glazer por “El séptimo cielo”
  • Óscar a la mejor fotografía: Charles Rosher y Karl Struss por “Amanecer”
  • Óscar a la mejor dirección artística: William Cameron Menzies por “El mejor caballero” y “Tempestad”
  • Óscar a la mejor calidad artística de producción: Amanecer
  • Óscar a los mejores efectores de ingeniería: Roy Pomeroy por “Alas”
  • Mejor autor de rótulos: Joseph Farnham

Un beso de película y hasta próximas entradas!

Subasta de las pertenencias de “La Divina”

Pocas actrices han sido tan celosas de su vida íntima como fue Greta Garbo. Por ello la subasta que se celebrará entre el 14 y 15 de diciembre en Beverly Hills, California, nos dará a conocer más detalles sobre su vida gracias a los 800 artículos, tanto de vestuario como decorativos. Su enigmática vida y su comportamiento huraño han dado diversos rumores a lo largo de su historia, como su supuesta bisexualidad.

Esta actriz sueca comenzó con papeles en el cine mudo, como “El Torrente”,” Amor” o “La mujer ligera” Estas películas le dieron el impulso en el mundo hollywoodiense, convirtiéndola en icono del cine. En 1927 entró el cine sonoro y fue de las pocas actrices que dando el salto del mudo al sonido, tuvo gran éxito.  En su filmografía destacan películas como “Mata Hari” ”La reina Cristina de Suecia” y “Anna Christie”, por esta última fue nominada a su primer Óscar.

En la cima de su carrera, tras filmar “La mujer de las dos caras”, y a la edad de 36 años, se retiró del mundo del cine. Comenzó su vida en Nueva York y dejó de acudir a fiestas y actos públicos, hasta rechazó un Óscar honorífico en 1954 ya que según ella: “No quería verle la cara a nadie”.

El American Film Institute le otorgó el quinto puesto más importante de la historia del cine, y su rostro fue definido por Roland Barthes como “la representación de ese momento inestable en el que el cine extrae belleza existencial de una belleza esencial.”

Esta subasta se realizará después de que su familia, se plantease que en el centenario de su nacimiento, en 2005, se dieran a conocer más detalles de su vida íntima.

Por ello para todos aquellos interesados y amantes de la actriz, saquen sus ahorros ya que  habrá objetos tales como numerosos vestidos de alta costura utilizados en numerosas galas, obras de arte de su casa en Nueva York, fotografías de su época dorada en Hollywood e incluso su cama, la cual la propia Garbo diseñó utilizando diversas esculturas suecas, siendo este el objeto más valioso de la subasta.

Un beso de película y hasta próximas entradas!