Alguno de los mejores padres del cine.

Llevo todo el día dándole vueltas a cómo crear esta entrada. Me he planteado escoger al mejor padre, cinematográficamente hablando, pero luego pensé ¿Y qué pasa con el peor padre? ¿O con el padre tirano? ¿O con ese padre desaparecido? Pero nada, no me decidía. Así que lo he resuelto escribiendo sobre, los que para mí, son los que más me han calado en el mundo del cine. No sé si serán los mejores o los peores, pero para mí tienen algo.

El primer padre escogido es el gran Vito Corleone (El Padrino I (1972)). Este personaje siendo un mafioso nos enseñó cómo ser una persona sabía, inteligente, con gran poder de oratoria, consiguiendo convencer más con las palabras que con las armas. Era un criminal, sí, eso no lo vamos a discutir, pero también un padre afectuoso. Estas dos características le hacen ser ese personaje tan excepcional que por mucho que queramos odiar, y sean como fueren nuestros principios, somos incapaces de hacerlo.

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El segundo escogido es Guido Orefice (La vida es bella (1997)). ¿Quién no quisiera tener a un hombre así como padre? Lucha por la felicidad de su hijo en uno de los peores momentos de la Historia. Es maravilloso ver cómo este padre le oculta a su hijo  la horrible situación que están viviendo, haciéndole creer que es un juego en el que se debe ganar puntos. Además, si no lo recordáis, esta película finaliza con la misma voz que al inicio, que no es otro que el hijo diciendo: “Esta es mi historia. Ese es el sacrificio que hizo mi padre. Aquel fue el regalo que tenía para mí.

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El tercero de mi lista es Charles Chaplin (El chico (1921)) Un hombre, vagabundo y despreocupado, que se encuentra con unniño abandonado por una madre, y que aún no teniendo recursos decide cuidarlo. Bien es cierto al principio intenta deshacerse de él, pero finalmente lo adopta y se hace responsable de él. En esta película podemos ver como padre e hijo intentan sobrevivir en un mundo cruel, pero que el gran Charles Chaplin supo transformarlo con historias delirantes, pillas y muy divertidas.

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El cuarto, y ya último, es Darth Vader (Trilogía de la Guerra de las Galaxias) Como no mencionar a este cyborg que tantos momentos nos ha regalado después de su famosa frase: “Luke, yo soy tu padre.” Un progenitor vengativo, perteneciente al lado oscuro, que lucha a vida o muerte con su hijo, aunque al final nos muestra ese corazón paternalista, oculto tras tanto metal cuando ve como su hijo está siendo torturado. Es decir, un padre capaz de sacrificar el poder oscuro en el Imperio por la vida de su hijo.

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En fin, no sé si estarán de acuerdo con mi lista. Sé que hay muchos más, muchísimos más, pero supongo que aparecerán en la siguiente entrada, por el día del padre, del próximo año 😉

También, desde aquí, quiero  felicitar a todos los padres de este mundo. Y como no, a mi padre, ese maravilloso hombre que ha hecho cosas increíbles por mí, que me ha enseñado a ser como soy y, como ya expliqué en mi primera entrada, a amar el cine como hoy lo amo.

Un beso de película y hasta próximas entradas!

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A grandes problemas, grandes soluciones

HelP - Solidaridad con P de Publicidad

Son tiempos duros para la economía, para la educación, para la comunicación e incluso para los actos de buena fe. En HelP preferimos pensar que no hay excusas para seguir igual, para no cambiar, y por ello hemos decidido darle la vuelta a esta espiral de negatividad que últimamente se ha vuelto compañera de todos.

Dirigimos nuestros esfuerzos a la contribución local, cimentamos la buena fe y las ganas de ayudar. Pretendemos colaborar aportando un granito para revertir una situación que pagan quienes no la han provocado. Usamos la creatividad y el cobijo de la UVA y estamos orgullosos de tener una oportunidad que no todos tienen, pudiendo cursar una asignatura y colaborar con una causa social al mismo tiempo.

Además desde HelP creemos que la base de una vida digna es la alimentación, esta es la razón de nuestra relación con el Banco de Alimentos de Segovia, de la…

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Los poemas de Norma Jeane Mortenson

Norma Jeane Mortenson y Marilyn Monroe compartían un mismo cuerpo pero diferentes inquietudes. Marilyn era la actriz, la belleza por excelencia, la sensualidad personificada. Mientras, Norma Jeane Mortenson era la amante de la lectura, las artes y escritora.

En esta entrada de Blog he decidido rendirla un homenaje por el 50 aniversario de su desaparición. Todos conocemos su vida, su belleza, sus películas y su glamour, pero pocos conocemos su faceta creadora, por ello aquí os dejo un poema del libro “Fragmentos”, en el que se recogen diversas cartas, textos personales y versos de la actriz que escribió a lo largo de su vida. Espero que lo disfrutéis y os emocionéis y os animéis a leer ese hermoso libro en el que se recogen todas sus emociones.

“Donde sus ojos reposan con placer quiero seguir allí, pero el tiempo ha modificado el poder de esa mirada. 

Ay, cómo voy a apañármelas cuando sea menos joven

Busco la alegría pero está vestida de dolor cobrar ánimos como en mi juventud dormir y descansar la pesada cabeza en su pecho pues mi amor todavía duerme junto a mí.

***

Vida, soy de tus dos direcciones de algún modo permaneciendo colgada hacia abajo casi siempre pero fuerte como una telaraña al viento existo más con la escarcha fría resplandeciente.

Pero mis rayos con abalorios son del color que he visto en un cuadro ay vida te han engañado.

***

El dolor de su añoranza cuando mira a otra como  una frustración desde el día en que nació y yo con mi despiadado dolor, y su dolor por la añoranza cuando mira y ama a otra como una frustración del día en que nació tenemos que sobrellevarlo me muevo tristemente porque no siento alegría alguna.

***

Ay maldita sea, me gustaría estar muerta- absolutamente no existente- ausente de aquí- de todas partes- pero cómo lo haría. Siempre hay puentes- el puente de Brooklyn. Pero me encanta ese puente (todo se ve hermoso desde su altura y el aire es tan limpio) al caminar parece tranquilo a pesar de tantísimos coches que van como locos por la parte de abajo.

Así que tendrá que ser algún otro puente uno feo y sin visitas- salvo que me gustan en especial todos los puentes-tienen algo… y además nunca he visto un puente feo.

***

¡¡¡Sola!!! Estoy sola – siempre estoy sola sea como sea. No hay nada que temer salvo el propio miedo.

***

Socorro, socorro, socorro. Siento que la vida se me acerca cuando lo único que quiero es morir.

 

 

Un beso de película y hasta próximas entradas!

 

 

MAJORS

¿Quién no ha rugido, al principio de cualquier película, como el León de la Metro Goldwyn Mayer o ha tatareado la famosa sintonía de la 20th Century Fox? Gracias a estas grandes empresas podemos disfrutar del mejor cine desde sus comienzos. http://www.youtube.com/watch?v=XVEflECtfBM (Inicio Metro Goldwyn Mayer)

Las Majors son compañías cinematográficas destinadas a la producción, distribución y exhibición de las películas.

 

Esta industria se inició cuando los grandes visionarios descubrieron el gran negocio que escondía el mundo cinematográfico, por ello, los primeros estudios se situaron al este de Estados Unidos. A estos inicios, Thomas Edison creó un monopolio con la creación de un estudio de rodaje en West Orange, al cual debían pagar impuestos. Debido a esta imposición diversos estudios decidieron encaminarse a la otra punta de Estados Unidos. El lugar elegido, Hollywoodland, Los Ángeles, tenía mayores ventajas: sol, buen tiempo para rodar en exteriores, más horas del día para grabar, asimismo, otra de las grandes ventajas era la de refugiarse en México, cuando el monopolio de Edison decidiera demandarles.

Uno de los primeros productores fue Carl Laemmle, que fusionó su productora con otras más y que constituyó la empresa Universal en el año 1912, posteriormente, en 1916, Adolph Zukor y Jesse L. Lasky crearon la productora Paramount, siendo una gran competidora de Universal. A estos nuevos estudios, les siguió Fox Film Corporation, que compró diversas salas de cine y que le permitía manejar más el mundo del cine y en 1924, tres productoras se fusionaron para crear la famosa Metro Goldwyn Mayer. A estas se les unió Warner Bross, estrenando la primera película de cine sonoro, El cantor de Jazz. Estos nuevos estudios concentraron y crearon la meca del cine. Todo ello creó los Big Five & Little Three, cinco estudios que dominaban todo el mercado integralmente, la producción, distribución y exhibición, y eran 20th Century Fox, Paramount, Metro Goldwyn Mayer, Warner Bross y RKO, y tres productoras denominadas minors,o de mercado menor, ya que no contaban con las salas de exhibición, y estas tres eran Universal, Columbia y United Artist. Asimismo surgieron diversas productoras independientes como Walt Disney

Estos diversos estudios no creaban solo películas, sino que además, contrataba a sus empleados y grandes estrellas bajo contratos exclusivos y a largo plazo, creando el famosos Star System, con el que se aseguraban grandes éxitos de sus películas por tener a los actores más célebres de la época dorada del cine, que eran una especie de dioses para el público.

En la época dorada de las Majors, entre finales de los años 20 hasta los años 50, controlaron un 96% del  mercado cinematográfico, el que actualmente denominamos cine clásico. La creación de géneros cinematográficos también está íntimamente ligada a las productoras americanas. Crean a su público códigos reconocibles, siendo convencionales y atrayendo a su público objetivo.

El descenso de este sistema comenzó, concretamente, en el año 1948 cuando se condenó a los estudios a deshacerse de las cadenas de cine. Al perder el medio exhibidor, ya no dominaron la distribución y esto no les permitía manejar el mercado de sus películas. De la misma forma, el Star System se acabó, los actores reclamaron más sueldo y un porcentaje por su participación en las películas. La aparición de la televisión, en los años 50, asentó definitivamente la muerte de las Majors, ya que supuso ser su mayor competencia y sucedió al cine, siendo el primer entretenimiento social en ese momento. A esta situación, diversas Majors fueron vendidas o fusionadas. La productora Walt Disney,  creadora de animación independiente, fue capaz de salir de la grave situación creando la empresa Buenavista, y gracias al éxito de la película Mary Poppins.

En los últimos 40 años han surgido variaciones y diversas compras, al igual que numerosas quiebras. United Artist fue fusionada a la Metro Goldwyn Mayer, que comenzó a hacer muy pocas películas, y algunas de ellas con un estrepitoso fracaso. Actualmente está en bancarrota. En los años 80 nacieron diversas como Tri-Star, por Columbia u Orion, adquirida por la Metro. En los años 90, Murdoch compró la Fox. Y Paramount, Warner, Columbia y Universal también fueron compradas cambiando de dueño. A estas se les unieron nuevas empresas como DreamWorks o Miramax. 

Un beso de película y hasta próximas entradas!

Femme Fatale

Una tarde fría, oscura y en la televisión “Tener y No Tener”, dirigida por Howard Hawks y protagonizada por Humphrey Bogart y ella, Lauren Bacall. Me enamoré al instante. Una belleza distinta a cualquiera vista en Hollywood, alta, seductora, tremendamente elegante y con un estilo de femme fatale nunca visto antes. Hoy he recordado este tipo de mujer del cine negro y he creído que merece una entrada en mi blog.

http://www.youtube.com/watch?v=0V2y3diQBLQ (Fragmento película Tener y no Tener)

La femme fatale es un tipo de mujer existente en numerosas obras clásicas y mitológicas, pero que el film noir (http://www.youtube.com/watch?v=a25-0lpi86M. El cine negro. Documental) la impulsó de nuevo gracias a sus películas. Esta mujer se define como una villana que utiliza su sexualidad para atrapar al protagonista de la historia. En la mayoría de los casos es malvada, aunque también se la ha considerado como una anti-heroína o incluso la heroína.

Uno de los referentes para la configuración de los rasgos de este tipo de mujer, se encuentran en el mito judeocristiano sobre la mujer, en las que se define como una amenaza para el hombre. Los relatos bíblicos de Eva, Salomé o Dalila dan pie a ello, considerándolas mujeres que temer, con una clara sexualidad egoísta. La mitología griega también ha dado espacio a estas mujeres en sus historias, Helena de Troya, por cuyo amor tuvo lugar una guerra que duró diez años, o Medea, asesina de sus propios hijos para poder vengar la muerte de su marido.

El cine negro  de los años 40 y 50 cambió algo su concepto y se ha visto como una persona que está entre la maldad y la bondad. Se suele presentar como una mujer ambiciosa, astuta, y bella. Al igual que el protagonista de este género cinematográfico, se la presenta con un pasado turbio, que no la deja cambiar su modo de vida. Manipuladora y seductora por antonomasia su arma más letal, el sexo, utilizado para conseguir todos sus propósitos.

Si queréis conocer a alguna mujer que os haga perder la cabeza debéis ver películas como Gilda, Perdición, Retorno al pasado, La dama de Shangai, Forajido, El sueño eterno o Callejón sin salida.

http://www.youtube.com/watch?v=mRwdVlY2_rE (Trailer. Gilda)

http://www.youtube.com/watch?v=LvhoeL3Vv-c (Trailer. La dama de Shangai)

http://www.youtube.com/watch?v=4SBvvFb-c3g (Trailer. Callejón sin salida)

Un beso de película y hasta próximas entradas!

 

 

¿Quién es Alan Smithee?

Hoy, me han contado una historia, cuanto menos peculiar, y que me ha servido de inspiración para escribir esta entrada en el blog ¿Alguno de vosotros conoce al director Alan Smithee? Estoy segura que muchos habéis visto alguna de sus películas, series de televisión, o algún que otro videoclip. Para todos aquellos que no tengáis el gusto de conocerlo, yo en esta entrada os lo voy a presentar.

Alan Smithee no es más que un director ficticio, inexistente, su nombre se basa en un anagrama, “The Alias Men”.  La explicación a todo esto es que muchos directores, o trabajadores del ámbito cinematográfico,  no quieren aparecer en los créditos de ciertas películas, y para ello recurren a este seudónimo.

La primera vez que apareció en los créditos el nombre de este peculiar director, fue en el western Death of a Gunfigher  de 1967, dirigida por Robert Totten y Don Siegel, quienes tuvieron numerosas desavenencias durante el rodaje, y que conllevó a que ninguno quisiese hacerse cargo de la película. Esta situación condujo a buscar una persona que les sustituyese en la dirección de la película, y no fue otro más que Alan Smithee. Lo más divertido e irónico,  es que la película recibió buenas críticas y alabando, asimismo, la dirección de ese “nuevo director”.

A partir de ese momento el nombre de Alan Smithee, comenzó a aparecer en numerosas películas o series de televisión, incluso guionistas, vestuarios o productores, entre otros, han utilizado el alias. La consagración de este “director” llegó con su ruina. En 1998, se estrenó Burn Hollywood, Burn, en la cual se presenta la historia de Alan Smithee, y que asimismo, está dirigida por él.

En el año 2000, la Asociación de Directores, dejó de reconocer el nombre de Alan Smithee. Aún así, actualmente se sigue usando, y de manera divertida y anecdótica.

Un beso de película y hasta próximas entradas!

El peor director de cine

Todos los años, en los medios de comunicación salen las listas de los mejores directores de cine de la Historia, quienes son considerados grandes actores y cuáles son las más sublimes películas que no hay que perderse antes de morir. Pero yo me pregunto ¿Qué pasa con lo peor del cine? ¿No tiene derecho a tener sus 15 minutos de gloria? Por eso, en esta entrada he decidido rendir un homenaje al que es considerado el peor director de la Historia del Cine, Ed Wood.

Edward D. Wood Jr., fue un director, productor, guionista editor y actor estadounidense. Desde muy pequeño se interesó por el cine, principalmente por películas de terror y del viejo Oeste. A los 11 años, recibió como regalo de cumpleaños una cámara de cine, iniciando su gran pasión por el cine.

Después de finalizar la II Guerra Mundial, donde confesó haber combatido llevando puesta ropa interior femenina, se estableció en Hollywood. Ese mismo año, se casó y gasto todos sus ahorros en una obra de teatro, la cual fue un fracaso absoluto. Es en este mismo momento es cuando decide dedicarse al mundo del cine por completo. Participó en varias obras teatrales, en las cuales acosaba a todos los productores cinematográficos para que financiasen sus proyectos. Después de una gran lucha, conoció a Alex Gordon, con el que escribió numerosos guiones y quien le presentaría a Bela Lugosi, uno de sus grandes referentes en el cine de Terror.

Su debut en el cine vendrá de la mano de Glen o Glenda, de 1953, caracterizado por ser un docudrama semi-autobiográfico y por  ser el único no producido por el propio Wood. El tema trataba el travestismo, tema que en la época no era muy bien visto. La crítica tachó a la película como “La peor película jamás filmada”.

http://www.youtube.com/watch?v=h0xsiUCboVQ (Glen o Glenda. Idioma Inglés)

Tras el fracaso de su primera película, el productor Alex Gordon acabó con su relación y su mujer decidió divorciarse de él. De nuevo comenzó para Wood una intensa búsqueda de inversiones para su nueva obra, lo cual se convirtió en una ardua tarea por la fama que le precedía de su primera película. Esta desesperación llevó a Wood a aceptar cualquier financiación, incluso en numerosas ocasiones puso de actores a todos aquellos que le habían sufragado.

En su segunda película, la primera de terror, La novia del monstruo, de 1955, da el papel protagonista a Lugosi, quien interpreta a un científico ruso con planes de crear una raza superior para poder dominar el mundo. Esta película se convierte en un nuevo fracaso para el director.

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http://www.youtube.com/watch?v=D8YGES_Ynkk (Trailer La novia del Monstruo)

En 1956 muere Bela Lugosi, tras sufrir un ataque al corazón, este hecho supuso un golpe duro para Wood. En 1959 decide filmar, la que es considerada su peor película, Plan 9 del espacio exterior. Esta película comienza a rodarla tras unas últimas escenas de Lugosi. El guión de esta película fue escrito en menos de dos semanas, usando metraje que sobraba de otras películas, habiendo fallos en el guión, poca continuidad, coherencia, y efectos especiales mediocres. Para remediar la “desaparición” de Lugosi decide contratar a un actor, que en nada se parecía a Lugosi, no mostrando su cara, y cuando era necesario se cubría la cara con una capa. De esta película es muy conocida la escena en la que Bela Lugosi lucha con un pulpo, mostrando que el pulpo es un juguete y que es el mismo actor es quien mueve los tentáculos.

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http://www.youtube.com/watch?v=U76S_8tPELQ (Trailer Plan 9 del espacio exterior)

Finalmente, Wood decide abandonar ese mundo que tanto ama, y muere en 1978 de un ataque al corazón. Murió solo, adicto al alcohol y siendo un personaje cinematográfico en el olvido. Su fama le llegó póstuma, cuando fue mencionado en el libro “The Golden Turkey Awards”, adjudicándole el título de “El peor director de la Historia”.

Aún así, sus películas están consideradas como “películas de culto del cine B” Y que importante ha sido que hasta el Gran Tim Burton realizó en 1994, junto a su inseparable Deep, una película sobre este ¿Espantoso? director.

 El mundo del cine es así, tiene algo de especial, la fama le llegó tarde y para ser considerado un pésimo director pero… ¿No buscaba Wood un reconocimiento a su carrera? ¿Acaso no consiguió ser “el mejor” en algo? Vean y juzguen ustedes mismos.

Un beso de película y hasta próximas entradas!

Comienzos de los grandes genios

Como todo en esta vida ha de tener un principio, por ello: París, 1895, dos hermanos franceses deciden descubrir su nuevo invento en un pequeño café por si resultaba un fracaso. El primer día no tuvo gran acogida, 35 personas, pero al día siguiente se corrió la voz del extraordinario espectáculo. Se proyectaron varias cintas, imágenes documentales, entre ellas: La llegada de un tren a la estación de la Cliotat, el Regador Regado o Salida de la fábrica.

http://www.youtube.com/watch?v=tz_l8JDYXmc (La llegada de un tren)

http://www.youtube.com/watch?v=8mO6KaxII4Y (El regador regado)

http://www.youtube.com/watch?v=xxLGDF_121U (Salida de la fábrica)

¿Adivináis ya quiénes son? Correcto, los hermanos Lumiére con su novedoso cinematógrafo. Su nuevo invento les ofreció montar un negocio rentable, considerándose una atracción de feria. Posteriormente George Mélies, innovó la cultura cinematográfica y comenzó a utilizar disoluciones y a contar historias de varios episodios. Su película más famosa y recordada es Viaje a la Luna, de 1902 y considerada como la primera película de ciencia ficción.

http://www.youtube.com/watch?v=dxB2x9QzXb0 (Viaje a la Luna) 

David W. Griffith irrumpe y se le considera una de los pioneros en la edición clásica, es capaz de incluir al espectador en la película y hacerle entender lo que pasa sin que resulte desconcertante de un plano a otro. Su gran contribución al cine fue El nacimiento de una Nación, de 1915.  Narra la historia de EE.UU durante su guerra civil y la relación entre familias del Norte y del Sur. Se consideró una película racista, por el ensalzamiento del Ku Klux Klan y la interpretación de los negros, siendo personas blancas pintadas, pero es de las primeras películas que cuentan la historia de manera coherente, con uso de flashbacks, montaje en paralelo y una gran profundidad de campo.
http://www.youtube.com/watch?v=SVqOzZbnoVQ (El Nacimiento de una nación)
Finalmente, Einsestein es uno de los cineastas más influyentes en la Historia del Cine, creando las bases del Montaje de Atracciones. Para él el espectador debía estar sometido a estímulos psicológicos y sensoriales a través del montaje con el fin de causar un conflicto de emociones. Su ópera prima es El acorazado Potemkin, de 1925, en la cual se reproduce el motín en el acorazado Potemkin de 1905, en donde la tripulación se rebeló contra los oficiales del régimen zarista. Una de las grandes escenas de esta película es La escalera de Odesa.

http://www.youtube.com/watch?v=4wMkr1b2h3E (El acorazado Potemkin)

http://www.youtube.com/watch?v=a3BpFbsJd7Q (Fragmento de la Escalera de Odesa)

Ciento diecisiete años después de la invención de ese primer cinematógrafo, el cine primitivo no es ni la mitad de todo lo que se contempla ahora. Los hermanos Lumiére dijeron que “El cine es una invención sin ningún futuro” y hoy en día descansan sin saber que es una de las manifestaciones artísticas más importantes de la Historia.

Un beso de película y hasta próximas entradas

Saludos

Día de lluvia y tormenta, con miles de apuntes encima de mi mesa pidiendo ser estudiados y yo he tomado la decisión de sumergirme en este nuevo mundo bloguero. ¿Por qué? Porque siento esa necesidad de mostrar al mundo todo eso que me apasiona, que no es otra cosa que el cine, en especial el cine clásico.

Supongo que esta pasión me viene de niña. Recuerdo buenos momentos al lado de mis padres viendo películas clásicas, recuerdos que huelen a palomitas y a tardes de lluvia. Recuerdo a mi padre explicándome quienes eran esos solitarios vaqueros con sus enormes pistolas, porque Humphrey Bogart debía decir adiós a su amada, y la razón de que King Kong se subiese a lo alto del Empire State. Esa razón de felicidad me ha llevado a ser hoy lo que soy, a sentir lo que siento y amar el cine como lo amo.

Por eso, queridos y futuros blogueros, intentaré transmitir “frame a frame”, porque es una de mis razones de ser.

Un beso de película y hasta próximas entradas

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