Historia de los Óscar

Un año más hemos vuelto a pasar una noche de glamour, nervios, moda y como no CINE. La 85º gala de los Oscar pasará a ser una de las ediciones con los premios más repartidos, un nuevo espacio para celebrar esta ceremonia del cine, el teatro Dolby y, con la sorpresa de la primera dama de los EE.UU entregando el Óscar a la mejor película.

Pero remontémonos a 1928, en la primera entrega de los Óscar. La primera edición no contó con toda la atención de los medios de comunicación que ahora se congregan para mantenernos informados de cada movimiento, ni decir tiene que, no existía esa enorme alfombra roja que nos hace soñar, sobre todo a las mujeres, con esos hermosos vestidos y las deslumbrantes joyas. Además, las primeras galas de los Óscar consistieron en una cena tranquila, en la que los ganadores ya se conocían de antemano. Esta primera cena se realizó en el Blossom Room del Roosevelt Hotel, en Hollywood, y en los años posteriores en diferentes hoteles de la ciudad de Los Ángeles. Fue en el año 1942 cuando se decidió cambiar la entrega a un teatro grande.

De igual modo, todas las categorías que existen ahora se han ido añadiendo a lo largo del tiempo. Ya en 1929 se entregaron dos nuevas, uno a la Warner Bross, por la primera película hablada del cine, “El cantante de Jazz” y otra al inigualable Charlie Chaplin por escribir, producir, dirigir y protagonizar la película “The Circus”. En 1936 se aumentaron por los Óscar a los actores de reparto, ganados ese año por Walter Brennan y Gale Sondergaard. En 1939 fueron los efectos especiales y en el año 1947 a las películas extranjeras. Los efectos de sonidos, visuales, maquillaje y animación fueron posteriores.

También tenemos que saber que el nombre de este famoso premio tiene muchos orígenes. Uno primero en la cual Bette Davis afirmó que la estatuilla se nombró en honor a su esposo Óscar Nelson. Otra es en la que en un artículo de la revista TIME, Walt Disney agradeció su premio Óscar a la Academia. Pero la más famosa se le debe a Margaret Herrick, bibliotecaria de la Academia y directora ejecutiva, que hizo un comentario al ver la estatuilla por primera vez asemejándolo a su tío Óscar. Pero no fue hasta 1939 cuando oficialmente comenzó a llamarse Óscar

Esta estatua, diseñada por Cedrid Gibbons, representa a un caballero, sosteniendo una espada sobre un rollo de película con cinco radios, indicando los cinco ramas principales que tiene el mundo de la Academia, los guionistas, directores, actores, productores y técnicos.

Como anécdota quiero destacar el premio que recibió Walt Disney galardonado con una estatuilla normal más otras siete estatuillas en miniatura por su película “Blancanieves y los siete enanitos.”

Han pasado 85 años desde la primera gala, y muchas cosas han cambiado en el mundo cinematográfico, pero considero que la ilusión de recibir este premio sigue intacta, por ello he querido dejaros la lista de la primera lista de nominados, para que los recordéis, igual que a los actuales.

  • Óscar a la mejor película: “Wings”
  • Óscar a la mejor dirección-Drama: Frank Borzage por “El séptimo cielo”
  • Óscar a la mejor dirección- Comedia: Lewis Milestone por “Hermanos de sangre”
  • Óscar a la mejor Actriz: Janet Gaynor por “El séptimo cielo”, “El ángel de la calle” y “Amanecer”
  • Óscar al mejor actor: Emil Jannings por “La última orden” y “El destino de la carne”
  • Óscar al mejor guión original: Ben Hecht por “la ley del Hampa”
  • Óscar al mejor guión adaptado: Benjamin Glazer por “El séptimo cielo”
  • Óscar a la mejor fotografía: Charles Rosher y Karl Struss por “Amanecer”
  • Óscar a la mejor dirección artística: William Cameron Menzies por “El mejor caballero” y “Tempestad”
  • Óscar a la mejor calidad artística de producción: Amanecer
  • Óscar a los mejores efectores de ingeniería: Roy Pomeroy por “Alas”
  • Mejor autor de rótulos: Joseph Farnham

Un beso de película y hasta próximas entradas!

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El hombre de los ojos azules

Recuerdo la primera vez que me enamoré. Tenía 12 años y era verano, su nombre: Paul Newman. Ahí estaba yo, sentada en mi sofá, viendo “La gata sobre el tejado de zinc” (1958) embaucada por sus ojos, sin poder dejar de admirar esa belleza tan perfecta.

La gata sobre el tejado de Zinc Comencé a ver sus películas, de un personaje atormentado y alcohólico, a un buscavidas, de un triste y solitario detective, a un seductor sinvergüenza, de un boxeador con mucho aplomo, a un abogado con mucho talento y ganas de comerse el mundo. Un sinfín de personajes difíciles y humanos, con mucho calado emocional. El gran Paul Newman se decantó por el cine de calidad, de personajes con un pasado y presente oscuro, y una moral un tanto alejada de las convenciones sociales. Todo ello supuso separarse de los papeles de galán de comedia romántica de la época dorada que tanto gustaban.

Sus mejores años, los sesenta y setenta, participando en un sinfín de películas, tales como “Dulce pájaro de juventud” (1962)  “Cortina Rasgada” (1966) “La leyenda del indomable”(1967)  “Dos hombres y un destino” (1969) o “Aeropuerto” (1970). De igual modo, dirigió películas como “Raquel, Raquel”, de 1968 o “Harry e hijo” (1984), una obra dedicada a la muerte de su hijo Scott, la cual le marcó durante toda su vida.

Ganador de dos óscar por “El color del dinero” (1986) y un óscar honorífico en 1985, de 4 Globos de oro y un premio del Sindicato de actores, en 2005. Sin duda, su mejor premio fue su familia, su esposa Joanne Woodward, y sus hijos.

Además de actor y director, fue un gran aficionado al motor, compitiendo en varias carreras. De igual modo, fundó una línea de productos alimenticios, y llevó una actividad social y política muy activa.

Hoy en día cuando sigo viendo sus películas sigo enamorándome como la primera vez, y sinceramente ¿Cómo no hacerlo? Espero que vosotros disfrutéis tanto o más que yo de sus películas y de esos increíbles ojos azules.

Paul Newman

Un beso de película y hasta próximas entradas!

Subasta de las pertenencias de “La Divina”

Pocas actrices han sido tan celosas de su vida íntima como fue Greta Garbo. Por ello la subasta que se celebrará entre el 14 y 15 de diciembre en Beverly Hills, California, nos dará a conocer más detalles sobre su vida gracias a los 800 artículos, tanto de vestuario como decorativos. Su enigmática vida y su comportamiento huraño han dado diversos rumores a lo largo de su historia, como su supuesta bisexualidad.

Esta actriz sueca comenzó con papeles en el cine mudo, como “El Torrente”,” Amor” o “La mujer ligera” Estas películas le dieron el impulso en el mundo hollywoodiense, convirtiéndola en icono del cine. En 1927 entró el cine sonoro y fue de las pocas actrices que dando el salto del mudo al sonido, tuvo gran éxito.  En su filmografía destacan películas como “Mata Hari” ”La reina Cristina de Suecia” y “Anna Christie”, por esta última fue nominada a su primer Óscar.

En la cima de su carrera, tras filmar “La mujer de las dos caras”, y a la edad de 36 años, se retiró del mundo del cine. Comenzó su vida en Nueva York y dejó de acudir a fiestas y actos públicos, hasta rechazó un Óscar honorífico en 1954 ya que según ella: “No quería verle la cara a nadie”.

El American Film Institute le otorgó el quinto puesto más importante de la historia del cine, y su rostro fue definido por Roland Barthes como “la representación de ese momento inestable en el que el cine extrae belleza existencial de una belleza esencial.”

Esta subasta se realizará después de que su familia, se plantease que en el centenario de su nacimiento, en 2005, se dieran a conocer más detalles de su vida íntima.

Por ello para todos aquellos interesados y amantes de la actriz, saquen sus ahorros ya que  habrá objetos tales como numerosos vestidos de alta costura utilizados en numerosas galas, obras de arte de su casa en Nueva York, fotografías de su época dorada en Hollywood e incluso su cama, la cual la propia Garbo diseñó utilizando diversas esculturas suecas, siendo este el objeto más valioso de la subasta.

Un beso de película y hasta próximas entradas!

Discurso final “El Gran Dictador”

He visto numerosas veces “El Gran Dictador”, he visto numerosas veces el discurso final de esta película, pero creo que nunca me había emocionado tanto como esta última vez. Quizás sea por el momento que estamos viviendo, quizás, porque después de 70 años hay cosas que siguen sin cambiar.

Para mí es una de los finales más asombrosos del cine, no tiene los grandes efectos especiales de las películas de hoy en día y el amor no acaba triunfando, pero  tiene al gran Charles Chaplin y un mensaje que hace reflexionar a todos los niveles, y para mí, es una de las cosas más maravillosas que tiene el cine. Hace pensar, replantearnos las cosas y todo por una imagen o una simple frase. Por ello os animo a ver este gran clásico del cine, y a que disfrutéis de uno de los más grandes del cine.

http://www.youtube.com/watch?v=he26DAbk3Sw (Discurso final. “El gran Dictador”)

“Lo siento.

Pero… yo no quiero ser emperador. Ese no es mi oficio, sino ayudar a todos si fuera posible. Blancos o negros. Judíos o gentiles. Tenemos que ayudarnos los unos a los otros; los seres humanos somos así. Queremos hacer felices a los demás, no hacernos desgraciados. No queremos odiar ni despreciar a nadie. En este mundo hay sitio para todos y la buena tierra es rica y puede alimentar a todos los seres. El camino de la vida puede ser libre y hermoso, pero lo hemos perdido. La codicia ha envenenado las armas, ha levantado barreras de odio, nos ha empujado hacia las miserias y las matanzas.

Hemos progresado muy deprisa, pero nos hemos encarcelado a nosotros mismos. El maquinismo, que crea abundancia, nos deja en la necesidad. Nuestro conocimiento nos ha hecho cínicos. Nuestra inteligencia, duros y secos. Pensamos demasiado, sentimos muy poco.

Más que máquinas necesitamos más humanidad. Más que inteligencia, tener bondad y dulzura. Sin estas cualidades la vida será violenta, se perderá todo. Los aviones y la radio nos hacen sentirnos más cercanos. La verdadera naturaleza de estos inventos exige bondad humana, exige la hermandad universal que nos una a todos nosotros.

Ahora mismo, mi voz llega a millones de seres en todo el mundo, millones de hombres desesperados, mujeres y niños, víctimas de un sistema que hace torturar a los hombres y encarcelar a gentes inocentes. A los que puedan oírme, les digo: no desesperéis. La desdicha que padecemos no es más que la pasajera codicia y la amargura de hombres que temen seguir el camino del progreso humano. 

El odio pasará y caerán los dictadores, y el poder que se le quitó al pueblo se le reintegrará al pueblo, y, así, mientras el Hombre exista, la libertad no perecerá.

Soldados: No os entreguéis a ésos que en realidad os desprecian, os esclavizan, reglamentan vuestras vidas y os dicen qué tenéis que hacer, qué decir y qué sentir. Os barren el cerebro, os ceban, os tratan como a ganado y como carne de cañón. No os entreguéis a estos individuos inhumanos, hombres máquina, con cerebros y corazones de máquina. Vosotros no sois ganados, no sois máquinas, sois Hombres. Lleváis el amor de la Humanidad en vuestros corazones, no el odio. Sólo los que no aman odian, los que nos aman y los inhumanos.

Soldados: No luchéis por la esclavitud, sino por la libertad. El el capítulo 17 de San Lucas se lee: “El Reino de Dios no está en un hombre, ni en un grupo de hombres, sino en todos los hombres…” Vosotros los hombres tenéis el poder. El poder de crear máquinas, el poder de crear felicidad, el poder de hacer esta vida libre y hermosa y convertirla en una maravillosa aventura.

En nombre de la democracia, utilicemos ese poder actuando todos unidos. Luchemos por un mundo nuevo, digno y noble que garantice a los hombres un trabajo, a la juventud un futuro y a la vejez seguridad. Pero bajo la promesa de esas cosas, las fieras subieron al poder. Pero mintieron; nunca han cumplido sus promesas ni nunca las cumplirán. Los dictadores son libres sólo ellos, pero esclavizan al pueblo. Luchemos ahora para hacer realidad lo prometido. Todos a luchar para liberar al mundo. Para derribar barreras nacionales, para eliminar la ambición, el odio y la intolerancia.

Luchemos por el mundo de la razón.

Un mundo donde la ciencia, el progreso, nos conduzca a todos a la felicidad.

Soldados: En nombre de la democracia, debemos unirnos todos.”

 

Un beso de película y hasta próximas entradas!

Los poemas de Norma Jeane Mortenson

Norma Jeane Mortenson y Marilyn Monroe compartían un mismo cuerpo pero diferentes inquietudes. Marilyn era la actriz, la belleza por excelencia, la sensualidad personificada. Mientras, Norma Jeane Mortenson era la amante de la lectura, las artes y escritora.

En esta entrada de Blog he decidido rendirla un homenaje por el 50 aniversario de su desaparición. Todos conocemos su vida, su belleza, sus películas y su glamour, pero pocos conocemos su faceta creadora, por ello aquí os dejo un poema del libro “Fragmentos”, en el que se recogen diversas cartas, textos personales y versos de la actriz que escribió a lo largo de su vida. Espero que lo disfrutéis y os emocionéis y os animéis a leer ese hermoso libro en el que se recogen todas sus emociones.

“Donde sus ojos reposan con placer quiero seguir allí, pero el tiempo ha modificado el poder de esa mirada. 

Ay, cómo voy a apañármelas cuando sea menos joven

Busco la alegría pero está vestida de dolor cobrar ánimos como en mi juventud dormir y descansar la pesada cabeza en su pecho pues mi amor todavía duerme junto a mí.

***

Vida, soy de tus dos direcciones de algún modo permaneciendo colgada hacia abajo casi siempre pero fuerte como una telaraña al viento existo más con la escarcha fría resplandeciente.

Pero mis rayos con abalorios son del color que he visto en un cuadro ay vida te han engañado.

***

El dolor de su añoranza cuando mira a otra como  una frustración desde el día en que nació y yo con mi despiadado dolor, y su dolor por la añoranza cuando mira y ama a otra como una frustración del día en que nació tenemos que sobrellevarlo me muevo tristemente porque no siento alegría alguna.

***

Ay maldita sea, me gustaría estar muerta- absolutamente no existente- ausente de aquí- de todas partes- pero cómo lo haría. Siempre hay puentes- el puente de Brooklyn. Pero me encanta ese puente (todo se ve hermoso desde su altura y el aire es tan limpio) al caminar parece tranquilo a pesar de tantísimos coches que van como locos por la parte de abajo.

Así que tendrá que ser algún otro puente uno feo y sin visitas- salvo que me gustan en especial todos los puentes-tienen algo… y además nunca he visto un puente feo.

***

¡¡¡Sola!!! Estoy sola – siempre estoy sola sea como sea. No hay nada que temer salvo el propio miedo.

***

Socorro, socorro, socorro. Siento que la vida se me acerca cuando lo único que quiero es morir.

 

 

Un beso de película y hasta próximas entradas!

 

 

MAJORS

¿Quién no ha rugido, al principio de cualquier película, como el León de la Metro Goldwyn Mayer o ha tatareado la famosa sintonía de la 20th Century Fox? Gracias a estas grandes empresas podemos disfrutar del mejor cine desde sus comienzos. http://www.youtube.com/watch?v=XVEflECtfBM (Inicio Metro Goldwyn Mayer)

Las Majors son compañías cinematográficas destinadas a la producción, distribución y exhibición de las películas.

 

Esta industria se inició cuando los grandes visionarios descubrieron el gran negocio que escondía el mundo cinematográfico, por ello, los primeros estudios se situaron al este de Estados Unidos. A estos inicios, Thomas Edison creó un monopolio con la creación de un estudio de rodaje en West Orange, al cual debían pagar impuestos. Debido a esta imposición diversos estudios decidieron encaminarse a la otra punta de Estados Unidos. El lugar elegido, Hollywoodland, Los Ángeles, tenía mayores ventajas: sol, buen tiempo para rodar en exteriores, más horas del día para grabar, asimismo, otra de las grandes ventajas era la de refugiarse en México, cuando el monopolio de Edison decidiera demandarles.

Uno de los primeros productores fue Carl Laemmle, que fusionó su productora con otras más y que constituyó la empresa Universal en el año 1912, posteriormente, en 1916, Adolph Zukor y Jesse L. Lasky crearon la productora Paramount, siendo una gran competidora de Universal. A estos nuevos estudios, les siguió Fox Film Corporation, que compró diversas salas de cine y que le permitía manejar más el mundo del cine y en 1924, tres productoras se fusionaron para crear la famosa Metro Goldwyn Mayer. A estas se les unió Warner Bross, estrenando la primera película de cine sonoro, El cantor de Jazz. Estos nuevos estudios concentraron y crearon la meca del cine. Todo ello creó los Big Five & Little Three, cinco estudios que dominaban todo el mercado integralmente, la producción, distribución y exhibición, y eran 20th Century Fox, Paramount, Metro Goldwyn Mayer, Warner Bross y RKO, y tres productoras denominadas minors,o de mercado menor, ya que no contaban con las salas de exhibición, y estas tres eran Universal, Columbia y United Artist. Asimismo surgieron diversas productoras independientes como Walt Disney

Estos diversos estudios no creaban solo películas, sino que además, contrataba a sus empleados y grandes estrellas bajo contratos exclusivos y a largo plazo, creando el famosos Star System, con el que se aseguraban grandes éxitos de sus películas por tener a los actores más célebres de la época dorada del cine, que eran una especie de dioses para el público.

En la época dorada de las Majors, entre finales de los años 20 hasta los años 50, controlaron un 96% del  mercado cinematográfico, el que actualmente denominamos cine clásico. La creación de géneros cinematográficos también está íntimamente ligada a las productoras americanas. Crean a su público códigos reconocibles, siendo convencionales y atrayendo a su público objetivo.

El descenso de este sistema comenzó, concretamente, en el año 1948 cuando se condenó a los estudios a deshacerse de las cadenas de cine. Al perder el medio exhibidor, ya no dominaron la distribución y esto no les permitía manejar el mercado de sus películas. De la misma forma, el Star System se acabó, los actores reclamaron más sueldo y un porcentaje por su participación en las películas. La aparición de la televisión, en los años 50, asentó definitivamente la muerte de las Majors, ya que supuso ser su mayor competencia y sucedió al cine, siendo el primer entretenimiento social en ese momento. A esta situación, diversas Majors fueron vendidas o fusionadas. La productora Walt Disney,  creadora de animación independiente, fue capaz de salir de la grave situación creando la empresa Buenavista, y gracias al éxito de la película Mary Poppins.

En los últimos 40 años han surgido variaciones y diversas compras, al igual que numerosas quiebras. United Artist fue fusionada a la Metro Goldwyn Mayer, que comenzó a hacer muy pocas películas, y algunas de ellas con un estrepitoso fracaso. Actualmente está en bancarrota. En los años 80 nacieron diversas como Tri-Star, por Columbia u Orion, adquirida por la Metro. En los años 90, Murdoch compró la Fox. Y Paramount, Warner, Columbia y Universal también fueron compradas cambiando de dueño. A estas se les unieron nuevas empresas como DreamWorks o Miramax. 

Un beso de película y hasta próximas entradas!

Femme Fatale

Una tarde fría, oscura y en la televisión “Tener y No Tener”, dirigida por Howard Hawks y protagonizada por Humphrey Bogart y ella, Lauren Bacall. Me enamoré al instante. Una belleza distinta a cualquiera vista en Hollywood, alta, seductora, tremendamente elegante y con un estilo de femme fatale nunca visto antes. Hoy he recordado este tipo de mujer del cine negro y he creído que merece una entrada en mi blog.

http://www.youtube.com/watch?v=0V2y3diQBLQ (Fragmento película Tener y no Tener)

La femme fatale es un tipo de mujer existente en numerosas obras clásicas y mitológicas, pero que el film noir (http://www.youtube.com/watch?v=a25-0lpi86M. El cine negro. Documental) la impulsó de nuevo gracias a sus películas. Esta mujer se define como una villana que utiliza su sexualidad para atrapar al protagonista de la historia. En la mayoría de los casos es malvada, aunque también se la ha considerado como una anti-heroína o incluso la heroína.

Uno de los referentes para la configuración de los rasgos de este tipo de mujer, se encuentran en el mito judeocristiano sobre la mujer, en las que se define como una amenaza para el hombre. Los relatos bíblicos de Eva, Salomé o Dalila dan pie a ello, considerándolas mujeres que temer, con una clara sexualidad egoísta. La mitología griega también ha dado espacio a estas mujeres en sus historias, Helena de Troya, por cuyo amor tuvo lugar una guerra que duró diez años, o Medea, asesina de sus propios hijos para poder vengar la muerte de su marido.

El cine negro  de los años 40 y 50 cambió algo su concepto y se ha visto como una persona que está entre la maldad y la bondad. Se suele presentar como una mujer ambiciosa, astuta, y bella. Al igual que el protagonista de este género cinematográfico, se la presenta con un pasado turbio, que no la deja cambiar su modo de vida. Manipuladora y seductora por antonomasia su arma más letal, el sexo, utilizado para conseguir todos sus propósitos.

Si queréis conocer a alguna mujer que os haga perder la cabeza debéis ver películas como Gilda, Perdición, Retorno al pasado, La dama de Shangai, Forajido, El sueño eterno o Callejón sin salida.

http://www.youtube.com/watch?v=mRwdVlY2_rE (Trailer. Gilda)

http://www.youtube.com/watch?v=LvhoeL3Vv-c (Trailer. La dama de Shangai)

http://www.youtube.com/watch?v=4SBvvFb-c3g (Trailer. Callejón sin salida)

Un beso de película y hasta próximas entradas!

 

 

¿Quién es Alan Smithee?

Hoy, me han contado una historia, cuanto menos peculiar, y que me ha servido de inspiración para escribir esta entrada en el blog ¿Alguno de vosotros conoce al director Alan Smithee? Estoy segura que muchos habéis visto alguna de sus películas, series de televisión, o algún que otro videoclip. Para todos aquellos que no tengáis el gusto de conocerlo, yo en esta entrada os lo voy a presentar.

Alan Smithee no es más que un director ficticio, inexistente, su nombre se basa en un anagrama, “The Alias Men”.  La explicación a todo esto es que muchos directores, o trabajadores del ámbito cinematográfico,  no quieren aparecer en los créditos de ciertas películas, y para ello recurren a este seudónimo.

La primera vez que apareció en los créditos el nombre de este peculiar director, fue en el western Death of a Gunfigher  de 1967, dirigida por Robert Totten y Don Siegel, quienes tuvieron numerosas desavenencias durante el rodaje, y que conllevó a que ninguno quisiese hacerse cargo de la película. Esta situación condujo a buscar una persona que les sustituyese en la dirección de la película, y no fue otro más que Alan Smithee. Lo más divertido e irónico,  es que la película recibió buenas críticas y alabando, asimismo, la dirección de ese “nuevo director”.

A partir de ese momento el nombre de Alan Smithee, comenzó a aparecer en numerosas películas o series de televisión, incluso guionistas, vestuarios o productores, entre otros, han utilizado el alias. La consagración de este “director” llegó con su ruina. En 1998, se estrenó Burn Hollywood, Burn, en la cual se presenta la historia de Alan Smithee, y que asimismo, está dirigida por él.

En el año 2000, la Asociación de Directores, dejó de reconocer el nombre de Alan Smithee. Aún así, actualmente se sigue usando, y de manera divertida y anecdótica.

Un beso de película y hasta próximas entradas!

El peor director de cine

Todos los años, en los medios de comunicación salen las listas de los mejores directores de cine de la Historia, quienes son considerados grandes actores y cuáles son las más sublimes películas que no hay que perderse antes de morir. Pero yo me pregunto ¿Qué pasa con lo peor del cine? ¿No tiene derecho a tener sus 15 minutos de gloria? Por eso, en esta entrada he decidido rendir un homenaje al que es considerado el peor director de la Historia del Cine, Ed Wood.

Edward D. Wood Jr., fue un director, productor, guionista editor y actor estadounidense. Desde muy pequeño se interesó por el cine, principalmente por películas de terror y del viejo Oeste. A los 11 años, recibió como regalo de cumpleaños una cámara de cine, iniciando su gran pasión por el cine.

Después de finalizar la II Guerra Mundial, donde confesó haber combatido llevando puesta ropa interior femenina, se estableció en Hollywood. Ese mismo año, se casó y gasto todos sus ahorros en una obra de teatro, la cual fue un fracaso absoluto. Es en este mismo momento es cuando decide dedicarse al mundo del cine por completo. Participó en varias obras teatrales, en las cuales acosaba a todos los productores cinematográficos para que financiasen sus proyectos. Después de una gran lucha, conoció a Alex Gordon, con el que escribió numerosos guiones y quien le presentaría a Bela Lugosi, uno de sus grandes referentes en el cine de Terror.

Su debut en el cine vendrá de la mano de Glen o Glenda, de 1953, caracterizado por ser un docudrama semi-autobiográfico y por  ser el único no producido por el propio Wood. El tema trataba el travestismo, tema que en la época no era muy bien visto. La crítica tachó a la película como “La peor película jamás filmada”.

http://www.youtube.com/watch?v=h0xsiUCboVQ (Glen o Glenda. Idioma Inglés)

Tras el fracaso de su primera película, el productor Alex Gordon acabó con su relación y su mujer decidió divorciarse de él. De nuevo comenzó para Wood una intensa búsqueda de inversiones para su nueva obra, lo cual se convirtió en una ardua tarea por la fama que le precedía de su primera película. Esta desesperación llevó a Wood a aceptar cualquier financiación, incluso en numerosas ocasiones puso de actores a todos aquellos que le habían sufragado.

En su segunda película, la primera de terror, La novia del monstruo, de 1955, da el papel protagonista a Lugosi, quien interpreta a un científico ruso con planes de crear una raza superior para poder dominar el mundo. Esta película se convierte en un nuevo fracaso para el director.

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http://www.youtube.com/watch?v=D8YGES_Ynkk (Trailer La novia del Monstruo)

En 1956 muere Bela Lugosi, tras sufrir un ataque al corazón, este hecho supuso un golpe duro para Wood. En 1959 decide filmar, la que es considerada su peor película, Plan 9 del espacio exterior. Esta película comienza a rodarla tras unas últimas escenas de Lugosi. El guión de esta película fue escrito en menos de dos semanas, usando metraje que sobraba de otras películas, habiendo fallos en el guión, poca continuidad, coherencia, y efectos especiales mediocres. Para remediar la “desaparición” de Lugosi decide contratar a un actor, que en nada se parecía a Lugosi, no mostrando su cara, y cuando era necesario se cubría la cara con una capa. De esta película es muy conocida la escena en la que Bela Lugosi lucha con un pulpo, mostrando que el pulpo es un juguete y que es el mismo actor es quien mueve los tentáculos.

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http://www.youtube.com/watch?v=U76S_8tPELQ (Trailer Plan 9 del espacio exterior)

Finalmente, Wood decide abandonar ese mundo que tanto ama, y muere en 1978 de un ataque al corazón. Murió solo, adicto al alcohol y siendo un personaje cinematográfico en el olvido. Su fama le llegó póstuma, cuando fue mencionado en el libro “The Golden Turkey Awards”, adjudicándole el título de “El peor director de la Historia”.

Aún así, sus películas están consideradas como “películas de culto del cine B” Y que importante ha sido que hasta el Gran Tim Burton realizó en 1994, junto a su inseparable Deep, una película sobre este ¿Espantoso? director.

 El mundo del cine es así, tiene algo de especial, la fama le llegó tarde y para ser considerado un pésimo director pero… ¿No buscaba Wood un reconocimiento a su carrera? ¿Acaso no consiguió ser “el mejor” en algo? Vean y juzguen ustedes mismos.

Un beso de película y hasta próximas entradas!

Comienzos de los grandes genios

Como todo en esta vida ha de tener un principio, por ello: París, 1895, dos hermanos franceses deciden descubrir su nuevo invento en un pequeño café por si resultaba un fracaso. El primer día no tuvo gran acogida, 35 personas, pero al día siguiente se corrió la voz del extraordinario espectáculo. Se proyectaron varias cintas, imágenes documentales, entre ellas: La llegada de un tren a la estación de la Cliotat, el Regador Regado o Salida de la fábrica.

http://www.youtube.com/watch?v=tz_l8JDYXmc (La llegada de un tren)

http://www.youtube.com/watch?v=8mO6KaxII4Y (El regador regado)

http://www.youtube.com/watch?v=xxLGDF_121U (Salida de la fábrica)

¿Adivináis ya quiénes son? Correcto, los hermanos Lumiére con su novedoso cinematógrafo. Su nuevo invento les ofreció montar un negocio rentable, considerándose una atracción de feria. Posteriormente George Mélies, innovó la cultura cinematográfica y comenzó a utilizar disoluciones y a contar historias de varios episodios. Su película más famosa y recordada es Viaje a la Luna, de 1902 y considerada como la primera película de ciencia ficción.

http://www.youtube.com/watch?v=dxB2x9QzXb0 (Viaje a la Luna) 

David W. Griffith irrumpe y se le considera una de los pioneros en la edición clásica, es capaz de incluir al espectador en la película y hacerle entender lo que pasa sin que resulte desconcertante de un plano a otro. Su gran contribución al cine fue El nacimiento de una Nación, de 1915.  Narra la historia de EE.UU durante su guerra civil y la relación entre familias del Norte y del Sur. Se consideró una película racista, por el ensalzamiento del Ku Klux Klan y la interpretación de los negros, siendo personas blancas pintadas, pero es de las primeras películas que cuentan la historia de manera coherente, con uso de flashbacks, montaje en paralelo y una gran profundidad de campo.
http://www.youtube.com/watch?v=SVqOzZbnoVQ (El Nacimiento de una nación)
Finalmente, Einsestein es uno de los cineastas más influyentes en la Historia del Cine, creando las bases del Montaje de Atracciones. Para él el espectador debía estar sometido a estímulos psicológicos y sensoriales a través del montaje con el fin de causar un conflicto de emociones. Su ópera prima es El acorazado Potemkin, de 1925, en la cual se reproduce el motín en el acorazado Potemkin de 1905, en donde la tripulación se rebeló contra los oficiales del régimen zarista. Una de las grandes escenas de esta película es La escalera de Odesa.

http://www.youtube.com/watch?v=4wMkr1b2h3E (El acorazado Potemkin)

http://www.youtube.com/watch?v=a3BpFbsJd7Q (Fragmento de la Escalera de Odesa)

Ciento diecisiete años después de la invención de ese primer cinematógrafo, el cine primitivo no es ni la mitad de todo lo que se contempla ahora. Los hermanos Lumiére dijeron que “El cine es una invención sin ningún futuro” y hoy en día descansan sin saber que es una de las manifestaciones artísticas más importantes de la Historia.

Un beso de película y hasta próximas entradas