Gazapos de cine: «Con la muerte en los talones»

He querido crear una nueva entrada que hable sobre las diferentes “meteduras de patas” que se cometen en el cine. La primera de ellas se la quiero dedicar al gran Hitchcock, en la película “Con la muerte en los talones” (1959).

Este “gazapo” sucede cuando la mujer rubia está a punto de disparar contra Cary Grant. Pero no debemos centrarnos en ellos, si no en un niño que está sentado en una mesa de detrás. Si os fijáis en él, antes de que se produzca el disparo ya está tapándose los oídos. Parece ser que la toma se había grabado con anterioridad y al niño le empezaba a molestar el ruido. Para mí esta equivocación resulta una de las más divertidas.

Disfrutar de la película y espero que estéis atentos en esta escena.

Un beso de película y hasta próximas entradas!

 

Felicidades King Kong

Todo comenzó cuando Merican C. Cooper soñó con un gorila gigante que atacaba la ciudad de Nueva York. Empezó a desarrollar la idea y decidió vendérsela a los ejecutivos de la RKO. Cooper les mostró unas pruebas de Willis O’Brien, famoso especialista en efectos especiales y  los ejecutivos quedaron prendidos de la idea. Después de diversos nombres como La Octava maravilla, el Mono o Ape King entre otros, fue David O. Selznick quién decidió llamarlo como todos lo conocemos actualmente: King Kong.

Ya son 80 años los que cumple uno de los mayores mitos que el cine ha creado, ese gorila gigante que aterrorizó a los habitantes de una isla perdida y a todos aquellos que le vimos a través de la gran pantalla.

Para el rodaje de la película, de 1933, se utilizaron numerosas maquetas del animal, además sus movimientos se hicieron mediante la técnica de stop-motion. Como curiosidad es que La Isla de la Calavera, la “casa” de King Kong, era un conjunto de decorados que habían aparecido en otros largometrajes como El malvado Zaroff (1932) o Ave del paraíso (1932).

Pero en el cine nadie reparó en el duro esfuerzo por crear a este ser. La gente quería ver como King Kong luchaba contra un tiranosaurio, como era capturado y llevado a la gran ciudad, como se enamoraba y recorría la ciudad hasta llegar al famoso rascacielos en donde diversos aviones le disparaban. Toda esta expectación hizo que esta superproducción se convirtiese en uno de los primeros y grandes taquillazos del cine.

Desde esta entrada solo quiero felicitar a este “adorable” ser que tantos momentos nos ha brindado. Este gorila ha conseguido ser uno de los personajes más conocidos de la historia del cine. Ha sido inspiración para numerosos anuncios de publicidad, dibujos animados, cómics, programas de televisión, etc.  Por eso ¡Felicidades King Kong! Espero que puedas cumplir otros 80 años más.

http://www.youtube.com/watch?v=H0WpKl2A_2k (Trailer King Kong 1933)

Un beso de película y hasta próximas entradas!

Hollywood Unseen.

Hollywood siempre sabe cómo sorprendernos con la época clásica del cine. Es el caso del nuevo libro llamado Hollywood unseen, de ACC Editions. El libro recoge las fotografías de una colección de John Kobal.

Kobal, nacido en Austria en 1904, se enamoró del cine de Hollywood cuando vio una película de Rita Hayworth. Su sueño era poder estar en los escenarios, pero la vida le llevó por un camino distinto, convirtiendo su colección, de más de 200.000 fotos, en una de las más importantes de la industria, y considerándola el principal banco de imágenes de esta industria.

Hollywood unseen recupera las fotos más desconocidas de las estrellas de Hollywood de los años treinta, cuarenta y cincuenta. Algunos de ellos ya eran muy famosos, pero otros no tanto. Estas fotografías muestran como la industria cinematográfica estadounidense buscaba que sus estrellas pareciesen inalcanzables y eternas.

Todas las fotografías tiene el mismo tono casual, de actitudes relajadas y alejadas de las poses tan trabajadas de las fotos oficiales de los estudios. Sin embargo, todas son un montaje. Las imágenes tienen una gran iluminación, con poses muy cuidadas y estudiadas para poder vender de mejor manera la imagen privada de las estrellas, y descubrirles de manera muy positiva al público.

Aquí os dejo alguna de las imágenes del libro.

 

Un beso de película y hasta próximas entradas!

Somewhere over the rainbow!

Somewhere over the Rainbow es considerada la mejor canción del cine americano, ¡Y no me extraña! Esta canción que se dio a conocer  en la película “El mago de Oz” (1939), nos ha llevado a todos a pensar en “un mundo por encima del arcoíris, donde los problemas se derriten como gotas de limón.”

El autor de la música fue Harold Arlen, y el de la letra Yip Harbur. Y no nos podemos olvidar de la sensacional y dulce interpretación de Judy Garland que, catapultó la canción hacia lo más alto.

Lo que muchos no saben es que esta canción, una de las más grandes del siglo XX, casi fue eliminada de la película. Se consideraba que la canción disminuía el ritmo de la película, contrastando con la energía que desprendía el resto de ella. Además, los productores pensaban que no debería haber ninguna canción en el trozo en blanco y negro de la película.

Por suerte para nosotros, nada de esto se llevó a cabo, e incluso la música instrumental se encuentra a lo largo de toda la película.  Así que queridos lectores relájense y disfruten.

http://www.youtube.com/watch?v=pG9snHbpnw4 (Judy Garland cantando Somewhere over the rainbow)

Un beso de película y hasta próximas entradas!

Historia de los Óscar

Un año más hemos vuelto a pasar una noche de glamour, nervios, moda y como no CINE. La 85º gala de los Oscar pasará a ser una de las ediciones con los premios más repartidos, un nuevo espacio para celebrar esta ceremonia del cine, el teatro Dolby y, con la sorpresa de la primera dama de los EE.UU entregando el Óscar a la mejor película.

Pero remontémonos a 1928, en la primera entrega de los Óscar. La primera edición no contó con toda la atención de los medios de comunicación que ahora se congregan para mantenernos informados de cada movimiento, ni decir tiene que, no existía esa enorme alfombra roja que nos hace soñar, sobre todo a las mujeres, con esos hermosos vestidos y las deslumbrantes joyas. Además, las primeras galas de los Óscar consistieron en una cena tranquila, en la que los ganadores ya se conocían de antemano. Esta primera cena se realizó en el Blossom Room del Roosevelt Hotel, en Hollywood, y en los años posteriores en diferentes hoteles de la ciudad de Los Ángeles. Fue en el año 1942 cuando se decidió cambiar la entrega a un teatro grande.

De igual modo, todas las categorías que existen ahora se han ido añadiendo a lo largo del tiempo. Ya en 1929 se entregaron dos nuevas, uno a la Warner Bross, por la primera película hablada del cine, “El cantante de Jazz” y otra al inigualable Charlie Chaplin por escribir, producir, dirigir y protagonizar la película “The Circus”. En 1936 se aumentaron por los Óscar a los actores de reparto, ganados ese año por Walter Brennan y Gale Sondergaard. En 1939 fueron los efectos especiales y en el año 1947 a las películas extranjeras. Los efectos de sonidos, visuales, maquillaje y animación fueron posteriores.

También tenemos que saber que el nombre de este famoso premio tiene muchos orígenes. Uno primero en la cual Bette Davis afirmó que la estatuilla se nombró en honor a su esposo Óscar Nelson. Otra es en la que en un artículo de la revista TIME, Walt Disney agradeció su premio Óscar a la Academia. Pero la más famosa se le debe a Margaret Herrick, bibliotecaria de la Academia y directora ejecutiva, que hizo un comentario al ver la estatuilla por primera vez asemejándolo a su tío Óscar. Pero no fue hasta 1939 cuando oficialmente comenzó a llamarse Óscar

Esta estatua, diseñada por Cedrid Gibbons, representa a un caballero, sosteniendo una espada sobre un rollo de película con cinco radios, indicando los cinco ramas principales que tiene el mundo de la Academia, los guionistas, directores, actores, productores y técnicos.

Como anécdota quiero destacar el premio que recibió Walt Disney galardonado con una estatuilla normal más otras siete estatuillas en miniatura por su película “Blancanieves y los siete enanitos.”

Han pasado 85 años desde la primera gala, y muchas cosas han cambiado en el mundo cinematográfico, pero considero que la ilusión de recibir este premio sigue intacta, por ello he querido dejaros la lista de la primera lista de nominados, para que los recordéis, igual que a los actuales.

• Óscar a la mejor película: “Wings”
• Óscar a la mejor dirección-Drama: Frank Borzage por “El séptimo cielo”
• Óscar a la mejor dirección- Comedia: Lewis Milestone por “Hermanos de sangre”
• Óscar a la mejor Actriz: Janet Gaynor por “El séptimo cielo”, “El ángel de la calle” y “Amanecer”
• Óscar al mejor actor: Emil Jannings por “La última orden” y “El destino de la carne”
• Óscar al mejor guión original: Ben Hecht por “la ley del Hampa”
• Óscar al mejor guión adaptado: Benjamin Glazer por “El séptimo cielo”
• Óscar a la mejor fotografía: Charles Rosher y Karl Struss por “Amanecer”
• Óscar a la mejor dirección artística: William Cameron Menzies por “El mejor caballero” y “Tempestad”
• Óscar a la mejor calidad artística de producción: Amanecer
• Óscar a los mejores efectores de ingeniería: Roy Pomeroy por “Alas”
• Mejor autor de rótulos: Joseph Farnham

Un beso de película y hasta próximas entradas!

El hombre de los ojos azules

Recuerdo la primera vez que me enamoré. Tenía 12 años y era verano, su nombre: Paul Newman. Ahí estaba yo, sentada en mi sofá, viendo “La gata sobre el tejado de zinc” (1958) embaucada por sus ojos, sin poder dejar de admirar esa belleza tan perfecta.

 Comencé a ver sus películas, de un personaje atormentado y alcohólico, a un buscavidas, de un triste y solitario detective, a un seductor sinvergüenza, de un boxeador con mucho aplomo, a un abogado con mucho talento y ganas de comerse el mundo. Un sinfín de personajes difíciles y humanos, con mucho calado emocional. El gran Paul Newman se decantó por el cine de calidad, de personajes con un pasado y presente oscuro, y una moral un tanto alejada de las convenciones sociales. Todo ello supuso separarse de los papeles de galán de comedia romántica de la época dorada que tanto gustaban.

Sus mejores años, los sesenta y setenta, participando en un sinfín de películas, tales como “Dulce pájaro de juventud” (1962)  “Cortina Rasgada” (1966) “La leyenda del indomable”(1967)  “Dos hombres y un destino” (1969) o “Aeropuerto” (1970). De igual modo, dirigió películas como “Raquel, Raquel”, de 1968 o “Harry e hijo” (1984), una obra dedicada a la muerte de su hijo Scott, la cual le marcó durante toda su vida.

Ganador de dos óscar por “El color del dinero” (1986) y un óscar honorífico en 1985, de 4 Globos de oro y un premio del Sindicato de actores, en 2005. Sin duda, su mejor premio fue su familia, su esposa Joanne Woodward, y sus hijos.

Además de actor y director, fue un gran aficionado al motor, compitiendo en varias carreras. De igual modo, fundó una línea de productos alimenticios, y llevó una actividad social y política muy activa.

Hoy en día cuando sigo viendo sus películas sigo enamorándome como la primera vez, y sinceramente ¿Cómo no hacerlo? Espero que vosotros disfrutéis tanto o más que yo de sus películas y de esos increíbles ojos azules.

Un beso de película y hasta próximas entradas!

Subasta de las pertenencias de «La Divina»

Pocas actrices han sido tan celosas de su vida íntima como fue Greta Garbo. Por ello la subasta que se celebrará entre el 14 y 15 de diciembre en Beverly Hills, California, nos dará a conocer más detalles sobre su vida gracias a los 800 artículos, tanto de vestuario como decorativos. Su enigmática vida y su comportamiento huraño han dado diversos rumores a lo largo de su historia, como su supuesta bisexualidad.

Esta actriz sueca comenzó con papeles en el cine mudo, como “El Torrente”,” Amor” o “La mujer ligera” Estas películas le dieron el impulso en el mundo hollywoodiense, convirtiéndola en icono del cine. En 1927 entró el cine sonoro y fue de las pocas actrices que dando el salto del mudo al sonido, tuvo gran éxito.  En su filmografía destacan películas como “Mata Hari” ”La reina Cristina de Suecia” y “Anna Christie”, por esta última fue nominada a su primer Óscar.

En la cima de su carrera, tras filmar “La mujer de las dos caras”, y a la edad de 36 años, se retiró del mundo del cine. Comenzó su vida en Nueva York y dejó de acudir a fiestas y actos públicos, hasta rechazó un Óscar honorífico en 1954 ya que según ella: “No quería verle la cara a nadie”.

El American Film Institute le otorgó el quinto puesto más importante de la historia del cine, y su rostro fue definido por Roland Barthes como “la representación de ese momento inestable en el que el cine extrae belleza existencial de una belleza esencial.”

Esta subasta se realizará después de que su familia, se plantease que en el centenario de su nacimiento, en 2005, se dieran a conocer más detalles de su vida íntima.

Por ello para todos aquellos interesados y amantes de la actriz, saquen sus ahorros ya que  habrá objetos tales como numerosos vestidos de alta costura utilizados en numerosas galas, obras de arte de su casa en Nueva York, fotografías de su época dorada en Hollywood e incluso su cama, la cual la propia Garbo diseñó utilizando diversas esculturas suecas, siendo este el objeto más valioso de la subasta.

Un beso de película y hasta próximas entradas!